Oggi continuiamo ad esaminare il capitolo sul colore, tratto dal libro “Andrew Loomis – Creative Illustration“, arricchito con delle considerazioni personali. Contrasto di colore Per quelli che non capiscono il significato di colore complementare, lasciatemi puntualizzare il colore complementare di un determinato colore, è un colore che non contiene traccia, nemmeno in minima parte, del…Continue reading Andrew Loomis – Il Colore IV Parte
Author: EmanueleFittipaldi
Andrew Loomis – Il Colore III Parte
Oggi continuiamo ad esaminare il capitolo sul colore, tratto dal libro “Andrew Loomis – Creative Illustration“, arricchito con delle considerazioni personali. Le persone meno esperte tendono a comprare una miriade di colori diversi, usando quanti più colori possibili in un dipinto, con l’erronea convinzione, che più colori ci sono in un dipinto e meglio è.…Continue reading Andrew Loomis – Il Colore III Parte
Andrew Loomis – Il Colore II Parte
Oggi continuiamo ad esaminare il capitolo sul colore, tratto dal libro “Andrew Loomis – Creative Illustration“, arricchito con delle considerazioni personali. Bisogna capire che il colore, dopo tutto, è il più sfuggente e non formulabile dei fondamentali. Con il colore si ha più libertà di qualsiasi altro fondamentale, come il disegno. Un buon colore non…Continue reading Andrew Loomis – Il Colore II Parte
Andrew Loomis – Il Colore I Parte
Oggi vorrei proporvi un grandissimo artista molto conosciuto dagli “addetti ai lavori”. Andrew Loomis fu un noto illustratore che visse durante il periodo della Golden Age dell’illustrazione americana. Fu anche un bravissimo insegnante attraverso i suoi libri, i quali costituiscono ancora oggi un punto di riferimento per chiunque si avvicini alla pittura, al disegno e…Continue reading Andrew Loomis – Il Colore I Parte
Perché è così importante dipingere dal vero e non dalle fotografie
Non c’è niente di più dannoso per un pittore, per il suo spirito e per la sua gioia e creatività, di essere costretto a dipingere da una fotografia. Nel dipingere da una fotografia si perde tutto il coinvolgimento e tutto lo stato d’animo che rende un’opera, un’opera con uno scopo, un’ opera con una narrativa…Continue reading Perché è così importante dipingere dal vero e non dalle fotografie
Il successo e la verità scomoda
Mi è capitato di discutere recentemente con un ragazzino mediorientale che vuole diventare un pittore a tempo pieno. Il tutto era partito da un post che vidi quasi per caso sulla mia bacheca di Facebook. Aveva scritto una sua riflessione riguardo al fatto che oggigiorno vengono presi in considerazione di più gli studenti o in…Continue reading Il successo e la verità scomoda
Carolus Duran e il suo metodo, considerazioni finali.
Oggi continuiamo ad esaminare il modo di dipingere che veniva insegnato nell’atelier del famosissimo Carolus Duran, noto insegnante di John Singer Sargent. Questa volta le informazioni ci sono pervenute grazie ad un articolo che fu pubblicato sulla rivista “The contemporary review” ad inizio secolo. Possiamo trovare delle coincidenze (come ci si aspettava) rispetto al metodo…Continue reading Carolus Duran e il suo metodo, considerazioni finali.
John Collier sul metodo di insegnamento di Carolus Duran
John Collier nel suo celebre libro “a manual of oil painting” riportò il modo in cui Carolus Duran, insegnante di John Singer Sargent, insegnava ai suoi allievi. Insegnamenti che lo stesso Sargent ha ricevuto a suo tempo. Procedimento Il modello posava di lunedì, sempre in piena luce, senza ombre e contro uno sfondo con un…Continue reading John Collier sul metodo di insegnamento di Carolus Duran
Underpainting cos’è e perchè si usa
Un underpainting può essere usato sia come una semplice guida chiaroscurale, sia come parte integrante del dipinto finale. Se si decide di usarlo come una guida tonale, l’underpainting non sarà visibile negli strati successivi e servirà soltanto per guidare l’artista nella fase vera e propria del dipingere a capire quali zone sono scure quali chiare,…Continue reading Underpainting cos’è e perchè si usa
Storia dell’Ecole des beaux arts e del panorama parigino
Il triangolo dell’istruzione artistica a Parigi Quando Sargent arrivò a Parigi nel 1874 (18 anni), il mondo dell’arte era composto da 3 corpi distinti che coesistevano simbioticamente in un triangolo. Al vertice di questo triangolo c’era l’Ecole des beaux arts, impregnata di tradizione, e irrimediabilmente ferma su questa, fondata per produrre pittori classici in un…Continue reading Storia dell’Ecole des beaux arts e del panorama parigino